Britten–Bruch
Fiolinkonserter
Benjamin Britton: Fiolinkonsert. Max Bruch: Til minne om ; Fiolinkonsert nr. 1. Kerson Leong (fiolin), Philharmonia Orchestra, Patrick Hahn (dirigent).
Spennende idé å sammenligne to fiolinkonserter som nesten bare har komponistens alder (rundt 25) til felles da verket ble skrevet. Av en ulønnsom vanskelighet for solister på jakt etter scenenummer, unnslipper Benjamin Britten ethvert forsøk på syntese, bortsett fra å tenke på at det er nettopp det irredusible som definerer dens identitet. Partituret utvikler seg konstant mellom ytterpunktene av latent mystikk og skarp handling. For Kerson Leong, en begavet fiolinist, handler det om spenning og vridning. I det ene tilfellet har instrumentet hans fremdriftskraften til en olympisk bue, i det andre den bølgende kapasiteten til en musikalsk sag. Noen ganger tilskuer, noen ganger skuespiller i disse gåtefulle actionscenene, Philharmonia Orchestra er perfekt under illusjonistisk ledelse av Patrick Hahn. Når det gjelder Konsert nr. 1 av Max Bruch, som ofrer seg for alle konvensjoner og ikke fratar seg referanser (fra Beethoven til Brahms eller Mendelssohn), går det ikke utover statusen som hyggelig underholdning og ville blitt knust av Britten hvis en Til minne om av nøktern effektivitet hadde ikke blitt inkludert i programmet for å skille de to konsertstykkene. Pierre Gervasoni
1 CD Alfa-klassikere/Outhere Music.
Florent Schmitt
Tragedien til Salome
Loie, av Fabien Touchard. Sandrine Buendia, ensemble Les Apaches!, Julien Masmondet (dirigent).
Dette Tragedie av Salome, koreografisk mimodrama i to akter og syv scener, Julien Masmondet og hans apacher! gjenopprette den til oss i sin første versjon av 1907 – og ikke den bedre kjente, suiten for kor, stort orkester, med obo eller sopran, som komponisten laget av den i 1910. Stravinsky, hans dedikerte, så i partituret “et av de største mesterverkene innen moderne musikk”. Musikk gjennomsyret av Ravelian og Debussy atmosfærer, men også en beretning om orientalisme på moten på den tiden, påvirket av operaen til Richard Strauss. Musikerne griper grådig denne voldsomme, sensuelle, glitrende musikken med stor rytmisk finesse, hvis spenning og glød, klangfargen og vanviddet fascinerer. Florent Schmitt bekjente en forkjærlighet for overflødighet, noe som fremgår av manuskriptene hans mørklagt av tettheten av rikelig skrift. Innspilt live på Théâtre de l’Athénée Louis-Jouvet, Tragedien til Salome hadde blitt lagt til, i desember 2021, to stykker av Fabien Touchard, hvorav det andre, Loie, den eneste som er til stede på denne platen, husker at det var amerikaneren Loïe Fuller, en pioner innen moderne dans, som legemliggjorde karakteren til Salomé da hun ble skapt. Marie Aude Roux
Du har 62,19% av denne artikkelen igjen å lese. Følgende er kun for abonnenter.
