Den unge bulgarske pianisten Simeon Goshev bor i Wien. Han ble født i 1990 i Blagoevgrad. Han er vinneren av en rekke nasjonale og internasjonale pianokonkurranser. Vinner av hovedpremien ved «Bösendorfer»-konkurransen i Wien i 2019, andrepremie ved den internasjonale «Pancho Vladigerov»-konkurransen i Shumen i 2019, to premier ved «Leos Janacek»-konkurransen i Brno, Tsjekkia, i 2017 og mange andre.

Den unge bulgarske pianisten fullførte sin musikalske utdannelse med utmerkelser ved University of Music and Performing Arts i Wien, hvor han studerte med verdenskjente pianister som Stefan Vladar, Oleg Meisenberg og Lilia Silberstein. Fra oktober 2021 er Simeon Goshev en del av elitelærerteamet ved universitetets pianoavdeling.

Simeon Goshev opptrer aktivt i hele Europa, ikke bare som solist, men også med en rekke orkestre og kammerensembler. Han har gjort opptak for BNR, BNT, Austrian National Radio og Bavarian Radio. Fra 2020 er han artist av det kjente pianomerket Bösendorfer.

Simeon, det er to bokstaver “B” i livet ditt. “B” for Blagoevgrad (din hjemby) og “B” for “Bösendorfer” – du vinner en konkurranse om det prestisjetunge flygelmerket og er deres reklameansikt, for å si det sånn. Hva er ruten fra Blagoevgrad til Bösendorfer?

Veien fra Blagoevgrad til “Bösendorfer” er uansett veldig lang og vanskelig. Slik gikk det i hvert fall for meg, jeg tror skjebnen er lik for enhver musiker som har oppnådd en viss grad av suksess. Det er rett og slett ingen snarveier i musikk.

Så vidt jeg vet, ankom i dag (01.02.2023) et spesielt flygel til deg i Bulgaria Hall, sendt til neste konsert på søndag…

Ja, det er en spesiell gest fra Boesendorfer, som takket ja til å sende et flygel fra sin siste serie. Det er praktisk talt det største konsertflygel selskapet produserer i dag.

Uansett, nå er det på tide å fortelle leserne våre at du er vinneren av Bösendorfer-konkurransen 2019 og at du er deres reklameansikt. Dette er grunnen til at du har privilegiet av å spille spesielle instrumenter fra dette ekstremt prestisjetunge merket.

Ja, faktisk startet vårt samarbeid med selskapet «Bösendorfer» nettopp etter å ha vunnet konkurransen i 2019. Siden den gang har samarbeidet mellom meg og selskapet vokst. De har en veldig høy oppfatning av mine kunstneriske evner og jeg om musikkinstrumentene deres. Det er et merke som, til tross for sin rike historie, fortsetter å vokse og gå inn i fremtiden – med nye teknologier, med eksperimentering noen ganger, men verktøyene er virkelig fantastiske.

Ok, betyr det at du ikke kan røre andre merker flygel – som Steinway, Blutner…

Vår avtale med Boesendorfer er faktisk ikke så bindende. Jeg har rett til å spille et hvilket som helst instrument jeg vil, og deres forespørsel er – hvis det er en mulighet og hvis det er deres flygel i konsertsalen, la meg velge det. Ettersom de er klare for større konserter (som tilfellet er denne søndagen 05/02/2023) for å skaffe instrumentet sitt.

Jeg tar deg tilbake til starten av veien. I Bulgaria ser det ut til at vi ikke har lært å respektere musikerens arbeid. Her ser jeg nå mange ekstremt talentfulle unge musikere fra Bulgaria erobre verdensscenene. Jeg er fornøyd med suksessene dine, jeg er fornøyd med suksessene til en viss Liya Petrova, for eksempel. Men det er fint å forklare hvorfor det er noe galt med denne fabelen om den slemme cricketen som spiller hele sommeren og at mauren er den kule karakteren. Det er som om vi ble lært fra barndommen til ikke å respektere arbeidet til musikere og artister…

Det er noe slikt. Og ja, kanskje i Bulgaria er det litt mer forankret i oss. Men mine inntrykk (med den presisjon at jeg ikke har bodd i Bulgaria på lenge) er at relativt få mennesker driver med musikk, bortsett fra de som har bestemt seg for å gjøre det til sitt yrke. Mens jeg i Østerrike, der jeg bor og hvor jeg underviser, er slått av det faktum at musikkundervisning og bruk av et musikkinstrument er en del av allmennutdanning. Det er mange som spiller bare for moro skyld å lage musikk…

…vel, ikke fordi du bestemte deg for å bli musiker, men bare for å bli rik…

Ja, for å bli rik. Og dette, på den annen side, fører til utdanning av publikum, fordi det er mange amatørmusikere som virkelig vil nyte musikken.

Din konsert med Sofia-filharmonien under ledelse av Maestro Boyan Videnov nærmer seg på søndag. Du skal fremføre den første pianokonserten av Ludwig van Beethoven. For noen år siden, fortsatt i Bulgaria med Radiosymfoniorkesteret, spilte du også Beethovens 4. konsert. Det legger en tredje “B” til livet ditt (Beethoven), men spørsmålet mitt er: har du ambisjoner om å fremføre Beethovens fem pianokonserter?

Faktisk er det en av mine store drømmer – å fremføre alle Beethovens konserter i sin helhet. De er alle mesterverk. Hver av konsertene er veldig forskjellige, unike. Som ethvert verk av Beethoven, faktisk.

Konsertprogrammet ditt er veldig seriøst. I tillegg til pianokonsertnummeret skal Sofia Fulharmonia fremføre symfoni nr. 3 «Eroica», som Beethoven opprinnelig dedikerte til Napoleon, men så, skuffet over ham, rev han opp den første siden og dedikerte symfonien sin til «Un great man» – et romantisk ideal. Men spørsmålet mitt er i sammenheng med musikkens kraft. Jeg vet at doktorgraden din er på Stravinsky, og Stravinsky har en veldig ‘obskurantistisk’ holdning til ‘tolkning’, i ‘Chroniques de ma vie’ benekter han fullstendig tolkning og behandler utøvere kun som folk som ikke burde sette noe på egen hånd, men må følge forfatterens instruksjoner nøyaktig…

Jeg vil her legge til at mens jeg skrev doktoravhandlingen min, ble jeg kjent med mange ting skrevet om Stravinsky og av Stravinsky. Faktisk motsier Stravinsky selv veldig ofte seg selv fullstendig …

Ok, hvis vi følger avhandlingen om “Chronicles” skrevet i dens første periode og den sene “Dialogs with Robert Craft”, ser det ut til at de ble skrevet av to forskjellige mennesker som hatet hverandre…

Det er sant, det er derfor man i Stravinskys tilfelle ikke bør betrakte alle hans teser som definitive. Som du sier, motsier han ofte seg selv, om det samme emnet uttrykker han to radikalt forskjellige meninger i forskjellige perioder av livet, som etter min mening ikke bør klandres, fordi en person forandrer seg, en skaper utvikler seg.

Og Stravinsky, som Picasso, er en skaper – en kameleon. Begge går gjennom ulike perioder som ofte opphever hverandre – impresjonisme og nyklassisisme for eksempel…

Sånn er det, men la oss komme tilbake til spørsmålet om å vite hva som er rollen til tolken, til tolken. Etter min mening er dette ekstremt viktig, for uten minst én utøver får man ikke tilgang til skrevet musikk. Ingen sitter i sofaen i stua for å lese noter og forestille seg hvordan orkesteret er.

Faktisk er det mulig, men folk som kan lese noter på den måten er sjeldne…

Ja, det er sant, det vi finner i partiturene til de store komponistene – det være seg Bach, Beethoven, Handel – de legger inn mer eller mindre universelle tanker, følelser og ideer. De er like gyldige i dag som de var for hundrevis av år siden. Og vår rolle som utøvere er nå svært viktig, slik at vi med hell kan bringe tankene og ideene som er innebygd i verkene tilbake til vår tid og presentere dem for vårt publikum. I dag lever mennesker på en helt annen måte. Men de er animert av de samme evige temaene som animerte dem i tidligere århundrer.

Din far er en komponist – professor Yordan Goshev. Ble du ikke fristet til å sitte foran partituret?

Ja, jeg hadde slike fristelser, men på den ene siden er respekten for det min far skrev og fortsetter å skrive for stor, og det kan være en hindring for meg. På den annen side har jeg ærlig talt ikke tid akkurat nå. Og jeg, hvis jeg vil gjøre noe, må jeg gjøre det riktig… Det vil si at jeg ikke har tid til å investere meg i musikalsk skriving.

Spiller du samtidsmusikk? Jeg stiller deg spørsmålet fordi det virker for meg at musikk skrevet etter 1900 sjelden finner sin plass i bulgarsk musikkundervisning, noe som er katastrofalt…

20. århundres musikk er alltid til stede i programmene mine. Jeg oppdager alltid nye komponister, nye verk som griper meg. Kanskje er det fordi faren min er komponist, og fra tidlig alder spilte jeg ikke bare Bach og Mozart, men også Bartok, samt verk av faren min. I praksis ble jeg veldig tidlig introdusert for samtidsmusikk og for meg var det en del av all musikk – på samme måte som klassisk, barokk, romantikk… Det er synd at samtidsmusikk sjelden spilles i konsertprogrammer, fordi jeg Tenk for det første – det er flott samtidsmusikk og for det andre – 20. århundre og ekstremt mangfoldig.

I praksis utviklet det seg på begynnelsen av 1900-tallet en mengde stiler på 20 år – impresjonisme, ekspresjonisme, postromantikk, surrealisme, realisme, nyklassisisme…

Det som kanskje delvis hindrer musikere i å lage samtidsmusikk er at de ikke forstår det, at de ikke føler seg nærme det. Men ja, det er mer eller mindre forskjell på musikkutdanningssystemet i Bulgaria og Østerrike, for eksempel nettopp i forhold til samtidsmusikk. I Østerrike er det imidlertid også denne motviljen mot å inkludere moderne verk i konsertprogrammer. På den annen side er det mange spesialiserte festivaler hvor samtidsmusikk er en prioritet.

Din konsert med Sofia-filharmonien er søndag 05.02 i Bulgaria Hall. Hva du kan forvente av deg neste gang (favorittspørsmålet om kreative planer). Og spesielt – har du planlagt noen konserter i Bulgaria i 2023?

Jeg har planlagt flere konserter i Bulgaria i 2023. I april skal jeg for eksempel opptre som solist i Kammeroperaorkesteret til Blagoevgrad, som er hjemmehørende. Jeg skal spille Beethovens første konsert der igjen. I mai venter to veldig seriøse konserter på meg i Bulgaria. Jeg skal fremføre Sergei Prokofjevs andre klaverkonsert som solist i Vratsa symfoniorkester under ledelse av Maestro Hristo Pavlov. Etter det, med samme konsert, vil jeg være solist i Pazardzhik, hvor jeg skal opptre under stafettpinnen til maestro Grigor Palikarov. Utenfor Bulgaria, like etter konserten på søndag, har jeg et konsertprogram på vei, som jeg skal spille i Polen, Norge, Østerrike, jeg skal ha en konsert i Salzburg.