Ibsens skuespill Nora, eller et dukkehjem, satt opp på Nationaltheatret av den verdenskjente russiske regissøren Timofey Kulyabin, er en skjellsettende begivenhet som tydelig viser hvordan en klassiker kan være moderne uten å bli krenket. Kulyabin, ofte kalt moderne teaters vidunderbarn (bare 38 år gammel har han en imponerende internasjonal karriere), bringer karakterene født i 1879 under pennen til den store norske dramatikeren inn i det 21. århundre med en enkelt elegant gest som noen kan defineres som listig, av andre som hverdagslig, og av andre som geni. Regissøren overfører nesten all stykkets dialog, redusert til de mest lakoniske setningene som mulig, til chatten til hovedpersonenes smarttelefoner, hvis skjermer projiseres i nærbilde over scenen. Så hele tiden kommuniserer de virtuelt – med tekst-, lyd- eller videomeldinger. Noe ganske fornuftig og logisk i dagens digitale verden, ikke sant? Eller som dramatikeren Roman Pavlovich Dolzhanski ganske enkelt forklarte i fredagens «Panorama» på BNT, Kulyabin «forteller en gammel historie på en ny måte for å gjøre den interessant».

Publikum befinner seg på den store scenen i Narodniy, og skuespillerne er skilt fra den med en gjennomsiktig glassvegg. Mange ganger hører vi ikke dialogen deres, bare biter av den og de naturlige lydene fra miljøet – bråket fra gaten i konditoriet der Nora og hennes tre barn er tegnet, eller de italienske bartrærne som ringer festen på Helmer’s , mannen sin. Plassen er delt inn i tre deler som endrer funksjonene deres – et soverom, en frisørsalong, et treningsstudio, hvor hovedpersonen lærer koreografien som hun må imponere ektemannens nye forretningspartnere med. Men også badet i huset, der Nora får et nervøst sammenbrudd med fare for å få avslørt sitt uskyldige økonomiske grep, som hun skaffet midler til en familieferie i utlandet med. Hvor han også blir gjenstand for vold fra en sint Helmer. En spisestue med bardisk dukker også opp, hvor han prøver å reparere forholdet deres etter at det blir klart at den ansatte han sparket ikke vil kompromittere ham i banken, selv om han vet at kona forfalsket en sjekk med farens signatur. er …

I de fleste scener er karakterene, selv de viktigste, bare lyssky, men i andre spiller de ut detaljerte psykologiske situasjoner, der det dramatiske potensialet til Radina Kardzhilova-Nora og Ivan Yurukov-Helmer brister. Kristina, Noras skolevenninne, og opprørte bankfunksjonær Krogstad (Anna Papadopoulou og Darin Angelov) har helt tilleggsoppgaver, stort sett «virtuelle» oppgaver. Og bildet av Dr. Ran, hemmelig og dypt forelsket i Nora, er helt fraværende i tolkningen av Timofey Kulyabin. Historiens integritet taper imidlertid ikke noe.

Ellers er alle utgavene av «Nora» fra 1879 til stede her, der den handler om den første oppvåkningen av feminin uavhengighet og verdighet, frigjøringens første prestinners opprør mot fordommer og borgerlige klisjeer. I dag, nesten et og et halvt århundre senere, er de fortsatt aktuelle, som uforbederlig menneskelig natur, men under en moderne forkledning: psykisk vold mot partneren, fremmedgjøring i familien, fraværet av ekte dialog, lavterskelen for toleranse, absolutiseringen av karrierer til skade for alt annet, eierandelen i barnas skjebne på grunn av innfall og foreldreambisjoner… I den teknologiske verden Kulyabin er de enda mer åpenbare. I den lar Nora Helmer få vite “jeg forlater deg!” med en tekstmelding. Det er ingen vei tilbake fra nå. Fordi telefonen kan slås av.

Skuespillerne Iliana Kodjabasheva, Vasilena Vincenzo, Nadia Keranova, Jacqueline Daskalova, Dimitar Nikolov, Blagovest Blagoev, Zafir Rajab deltar også i showet. Scenografien og kostymene er av Oleg Golovko, koreografien, en utløper av heltinnens opprør, er av Anna Abalikhina. Nora spilles 31. desember, 13., 14. og 15. januar, 2., 3. og 4. februar.

Timofey Kulyabin ble uteksaminert fra regi-fakultetet til GITIZ i Moskva fra klassen til Oleg Kudryashov. Siden 2007 har han jobbet ved Novosibirsk Academic Theatre “Red Torch”, og i 2015 ledet han det, og ble den yngste sjefsdirektøren i Russland. Han lager produksjoner der han tilbyr radikale moderne tolkninger av klassiske tekster av Pushkin, Gogol, Tsjekhov, Schiller, Ibsen, Gorki, Kafka. Han spilte også i mange dramatiske teatre i Europa: Riga, München, Zürich, Berlin… På grunn av hans åpne uenighet med Moskvas politikk og hans anti-krigsposisjon angående invasjonen av Ukraina, skilte Kulyabin veier med Red Torch Theatre. og forlot Russland, og alle hans forestillinger, planlagt for de neste årene der, ble kansellert. Den har kommende produksjoner av Bertolt Brechts frykt og elendighet i det tredje riket (Tallinn Drama Theatre, Estland) og William Shakespeares Macbeth (Frankfurt Drama Theatre, Tyskland).