XXII Varna internasjonale grafiske designbiennale
Arrangørene av Grafisk kunstgalleri – Varna inviterer til offisiell åpning 11. august, da prisvinnerne offentliggjøres.
Den XXII internasjonale biennalen for grafisk design åpner 11. august klokken 18.00 i salene til City Art Gallery “Boris Georgiev” – Varna. Biennalen arrangeres av Grafisk kunstgalleri – Varna, i samarbeid med Varna kommune, Kulturdepartementet og Union of Bulgarian Artists (SBH).
Fra nesten 623 utenlandske grafikk av 390 forfattere, ble 376 grafikk av 210 forfattere valgt, og den bulgarske presentasjonen inkluderer 114 forfattere med 158 grafikk. Artistene kommer fra 53 land, med en meget sterk deltakelse av artister fra Mexico, Thailand, Japan, land som Sør-Afrika, Bangladesh, Chile, Puerto Rico, Polen, Canada, Republikken Dominikanske er også representert.
Den internasjonale grafiske designbiennalen – Varna er en av de eldste i verden, den største på Balkanhalvøya, med mer enn 40 års historie, noe som gjør den til en autoritativ begivenhet som viser trender innen grafisk kunst og bulgarsk. Den fortsetter å presentere og validere klassiske grafiske teknikker uten innblanding fra moderne digitale teknologier.
Forumprisene deles ut av en internasjonal jury bestående av: styreleder – verdenskjent bulgarsk grafiker prof. Stoimen Stoilov og medlemmene Vlado Goreski (Nord-Makedonia) – direktør for den internasjonale grafiske triennalen – Bitola, Lili Boshevska – direktør for kultur- og informasjonssenteret – Bitola , Associ. Denitsa Yaneva, lærer ved VTU “St. St. Cyril and Methodius”, og Venceslav Antonov, direktør for den internasjonale biennalen for grafisk design – Varna.
Gjennom årene har forfattere fra Tsjekkia, Slovakia, Polen, Norge, Japan og Tyskland etablert sin sterke tilstedeværelse som mestere i akkurat denne kunsten. Nye stjerner fra verdens grafiske scene er også på vei, ikke mindre talentfulle og ambisiøse, som også skiller seg ut i den nåværende biennalen – kunstnere fra Thailand og Mexico – presentert med mesterlig gjengitte storformatverk i mezzotinto, linoleumstrykk og tre, litografier. Deltakerne fra Thailand satte noe av rekord for de yngste forfatternes medvirkning. Svært ofte tar de for seg temaer knyttet til naturen og dens beskyttelse.Italia skiller seg ut for sin gode representasjon og store antall forfattere. Andre verk kommer også fra nabolandet Nord-Makedonia. Arbeider av forfattere fra Sør-Afrika, USA, Australia, Brasil og Puerto Rico er også imponerende, der det sosiale temaet er sterkt til stede.
Direktøren for det grafiske kunstgalleriet Venceslav Antonov deler med Nina Lokmadzhieva hva som kjennetegner denne utgaven av det prestisjetunge forumet:
“I denne utgaven, allerede etter pandemien, er det en følelse av ro blant timeplanene. Vi er glade for at den bulgarske deltakelsen definitivt er den beste på mange år. Mens vi i tidligere utgaver hadde 50-60 representanter, er de nå 114 , som tydelig viser en bevegelse. Selv om ikke alle er like, er vårt ønske å vise den bulgarske grafikken i sin fulle form, men ikke like ren som stilene. Min idé er å fremme grafikken ytterligere. Den har en kompleks teknikk, som lar det imidlertid være den mest kommunikative kunsten mellom land, fordi det handler om trykk, opplag og realisering på papir. Innsatsen til de grafiske foraene tar sikte på å gjøre det mye enklere å presentere kunstneres verk, og det er mange flere av dem i Europa.
Biennalen vår er i en slik fase hvor vi ikke har noe problem med deltakerne, det er mange av dem, så vi har ingen problemer. Opp gjennom årene har Varna kommune alltid bære den tyngste byrden. Biennalen er et ettertraktet forum for kunstnere fra ulike land, har mer enn 40 års historie og styrker sin autoritet med hver påfølgende utgave. Og det har vært noen kontroversielle øyeblikk i løpet av disse årene, men vi er på et bra sted, etter min mening. Og faktisk var det det første internasjonale kunstarrangementet på den tiden utenfor hovedstaden, og det er en ære for byen Varna å ha dette forumet. I ettertid ser vi med hvilken innsats Varna-biennalen vant sin plass på verdenskunstscenen. Jeg husker det var vanskeligere år da internasjonal deltakelse ble sett på med mer mistenksomhet, men med tiden ble alt normalt.
Hvor har grafisk design blitt av de siste årene? – Grafikk, takket være de mange teknologiene som har dukket opp, har fått større variasjon, og formatene har også endret seg. Men vi fortsetter å opprettholde status quo som er fastsatt i våre regler – å kun belønne arbeid som er innenfor de klassiske teknikkene. Noen kritiserer oss for å gå glipp av mangfoldets øyeblikk, men vi har en mer konservativ posisjon og inviterer forfattere som jobber med tradisjonelle teknikker.
Vi kan si at Varna er den klassiske biennalen for grafisk design i Europa. Men vi lar også forfattere med arbeid i andre teknikker delta, ikke mot våre regler, men for å vise at det er en måte for en teknikk å bli kjent for folk. Denne typen arbeid er vanlig i lysteknikker som involverer skrivere, involverer noen håndteringsferdigheter, men som fortsatt har sine fordeler. Vi har vært konservative, i motsetning til Sofia-triennalen, hvor tilgang til all slags teknologi er gratis. Jeg inviterte 400 forfattere fra Europa og nesten 50 andre land. Noen har sendt verk, noen har ikke, men vi opprettholder insentivet til å jobbe med klassiske teknikker. Og etter solnedgangen på Beograd-biennalen og retningsendringen til Ljubljana-forumet, forble Varna-biennalen den siste store biennalen på Balkan-kalenderen. Det er ikke tilfeldig at det også er anerkjent av UNESCO. Og de mange fremmøtte er beviset på at grafisk kunst er levende i sin mest autentiske form – i sitt klassiske utseende og teknikker.»
Grafisk kunstgalleri – Varna
Finn mer informasjon på Facebook-siden til Varna International Print Biennial:
